Moda en el Trabajo

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El diablo viste a la moda en el mundo real

Para nosotras, las amantes de la moda y las tendencias, el tema de la vestimenta para el trabajo puede resultar un poco complicado porque siempre entramos en la disyuntiva de ir con los clásicos (y a veces aburridos) trajes de taller, o arriesgarnos y usar las tendencias de moda para ir a la oficina.

¿Vale la pena arriesgarse? ¿Cambiar el sobrio traje de pantalón o falda con chaqueta está permitido? ¿Podemos vestirnos a la moda en el trabajo? Todas estas son preguntas que nos hacemos cada mañana o cada noche –dependiendo de la hora en que preparemos nuestro atuendo-. Para todas estas preguntas, la respuesta es ¡SÍ!, siempre y cuando tengamos un poco de mesura, que esté a la moda no significa que sea apropiado para el trabajo.
Ahora bien, ¿cómo saber qué es lo más apropiado para usar en el trabajo sin caer en el típico traje de taller? Les dejamos a continuación unas sugerencias, que vienen cargadas de un poco de sentido común más que de tendencias y moda.
  1. Accesorios: ni muchos ni muy pocos. Lo que se recomienda usualmente es el trío de anillo, reloj y aretes o zarcillos. Sin embargo, una pulsera discreta para completar el look nunca está de más. En cuanto a los anillos y pulseras, todo dependerá de tu trabajo y de la situación en que te encuentres en el mismo. Si es un ambiente más casual, podrás arriesgarte un poco más, pero nunca exageres. Si vas a una reunión de trabajo o una entrevista, sé un poco más conservadora, deberás transmitir seriedad y responsabilidad con tu atuendo. Recuerda que el bolso es un accesorio más, elige uno que sea apropiado para tu atuendo. El negro es un must have que no puede faltar en tu closet, combina con absolutamente todo y transmite seriedad y elegancia. Sin embargo, si usas un outfit negro, atrévete a usar bolsos de colores o con estampado combinándolos con mesura con el resto de tu atuendo.
  2. Colores: ni tan seria ni un payaso. Los colores tradicionales para la oficina siempre han sido el negro, el gris, el marrón, el azul oscuro y el beige. Muchas veces podemos aburrirnos al mantenernos siempre al margen de las combinaciones entre ellos, pero no tiene que ser así. Podemos combinar nuestro típico atuendo con un bolso, un par de zapatos o un collar más colorido. De esta manera, podemos agregar los colores de la temporada a nuestro atuendo sin salirnos de la etiqueta. Asimismo, podemos arriesgarnos a usar rojos, naranjas y azules más brillantes con otra prenda de color neutro. Por ejemplo, un pantalón negro con una camisa roja, un reloj dorado o negro y unos aretes que le hagan juego, no está fuera de lugar y es algo poco tradicional.
  3. Prendas: ni cortas, ni ajustadas, ni transparentes. Estas son las tres reglas básicas que debemos respetar a la hora de seleccionar nuestro atuendo. Sea la prenda que sea, no podemos infringir ninguna de estas reglas porque, de hacerlo, podríamos estar pasando de lo profesional a lo vulgar o exhibicionista ya que nuestro atueno no se adapta al entorno laboral. Así que evitemos las blusas transparentes o, si las vamos a usar, coloquemos una franelilla por debajo para no mostrar más de lo debido. En cuanto a las faldas y vestidos, ni minis ni ajustados, dejemos las minis y los vestidos cortos para reuniones sociales o para ir a bailar.
  4. Blazers: es infalible tener uno de estos en nuestro armario. El negro no puede faltar. Ve esta prenda como una verdadera herramienta transforma atuendos. Con ella podrás convertir un atuendo informal o menos casual en algo apropiado para ir al trabajo. Muy útil para complementar vestidos y faldas para darles un toque más elegante y formal a la combinación del día. Además, evita que te enfrasques en los tradicionales trajes de pantalón para que puedas combinar piezas mucho más atrevidas sin pasarte de la línea profesional.
Lo importante a la hora de vestir para el trabajo es tener un poco de sentido común, objetividad y mesura con respecto a qué prenda o accesorio es o no adecuado para el trabajo. La oficina y las reuniones de trabajo son una cosa, las salidas y reuniones sociales son otra cosa. Recuerda siempre que para cada momento y evento existe un atuendo adecuado.

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Lic. Rebecca Gomes F. / NEUVOO

Coordinadora de Alianzas Estratégicas para CO/VE

Email: rebecca@neuvoo.com

Telf: +15146125604 ext. 135

 

 

 

 

Historia de la MODA, ITALIA Siglo XVI

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 Italia era, en aquellos tiempos, un puñado de territorios en pugna, cruzados por las tácticas y estrategias de las familias dominantes que querían hacerse con el poder. “El príncipe”, de Nicolás Maquiavelo era un libro de cabecera. Luego de cientos de años, la sola mención de este apellido nos conecta con una postal de atractiva leyenda: pesados gobelinos de Damasco, sedas exquisitas, damas de largas cabelleras con perlas entre sus trenzas, escotes de terciopelo, preparados para sellar los pactos entre las casas de los ricos, y copones de oro repletos de sofisticados venenos, destinados a quien se interpusiera en el camino hacia la dominación y la riqueza.

LUCRECIA DE BORJA  nació en 1480  y falleció a los 39 años en 1519. FUE LA HIJA DE VANNOZZA CATTANEI y RODRIGO BORGIA, EL PODEROSO RENACENTISTA VALENCIANO que más tarde se convirtió en el  PAPA ALEJANDRO VI. Esta joven desde temprana edad Fue un SÍMBOLO de belleza, estilo y pureza en italia. muchos escritores entre los que se destacan  Victor Hugo, Alejandro Dumas,  y Alejandro Jodorowsky fueron inspirados por lo que represento esta familia en la historia.

37f0904d7809aeeac2a6a93db799971f La Casa de Borja, en italiano: Borgia, fue una casa noble, con origen en el pueblo aragonés de Borja y establecida en el reino de Valencia. posteriormente pasaron a la historia como una familia cruel y deseosa de poder, además de salir de situaciones que parecían perdidas. El papa Alejandro VI (Rodrigo de Borja), Juan de Borja y Cattanei, Lucrecia o César Borgia son algunos de sus miembros más conocidos.

 

 

 

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Con la llegada a la sede papal de Rodrigo de Borja, bajo el nombre de Alejandro VI, en 1492, empezaron las intrigas y disputas entre los pequeños Estados en los que estaba dividido el territorio de la actual Italia. 

En el siglo XVI, la moda se caracterizó por su fastuosidad y por el empleo de telas suntuosas adornadas con bordados. Los trajes, tanto de los hombres como de las mujeres de la nobleza, tenían bordados con hilos de oro y plata y también con hilos de color rojo y negro. En esa época se difundió en Europa el uso de la aguja de acero, que habían introducido los moros en España. Este instrumento permitió realizar bordados mas finos y delicados. Italia y Flandes rivalizaban con este tipo de trabajo, del que surgió luego el encaje. Durante la primera mitad del siglo XVI, los encajes eran simples galoncitos o trencillas que se usaban para entrelazar diversas partes de la vestimenta. Luego, se fabricaban utilizando hasta quince hebras de hilos diferentes. Las damas adornaban su cabeza con redecillas sujetas con cintas: también lucían pequeñas tocas o velos de gasa ondulante. Las novias llevaban sobre sus largos cabellos sueltos, guirnaldas de flores. Un adorno muy difundido consistía en una sola joya que pendía sobre la frente con una fina cadenita. Este detalle puede verse en un cuadro de Leonardo da Vinci.

3a3fc2baf5a6e86a2c6c84440b1d6ab7El traje de la dama de la época del Renacimiento en Italia era sumamente artístico en su diseño y realizado con telas muy costosas. Las preferidas eran las sedas, rasos, terciopelos, brocados, damascos, enriquecidas aún más por los bordados con hilos de plata y oro, y con el agregado de perlas y piedras preciosas. El corpiño era de talle corto y la falda amplia. A veces se usaba una especie de sobrevestido con sisas muy grandes por donde pasaban las mangas ajustadas o bien muy amplias y acuchilladas. En estos casos el escote tenia forma de V y llegaba hasta la cintura, dejando ver una pechera ajustada y con cuello redondeado. En invierno se usaban capas forradas con pieles de marta, armiño, zorro, etc. La difusión de la aguja de acero introducida por los moros en España permitió realizar bordados más finos y delicados, e Italia, junto con Flandes, fue la región donde se realizaron los más bellos. Los abanicos volvieron a estar de moda, y en Venecia se usaban hermosos abanicos de plumas.

carac_photo_1 Los nobles usaban una vestimenta suntuosa confeccionada con ricas telas de brocado, terciopelo, seda, etc., enriquecida con bordados de hilos de oro y plata, con perlas y piedras preciosas. Una característica del traje femenino fue una especie de doble vestido, como se ve en el modelo de la página; el exterior es de seda con flecos dorados y el interior es de brocado. La chalina es de muselina y el tocado es un birrete bordado con hilos de oro y perlas. El traje masculino ilustrado es de terciopelo con cuello de pieles, jubón cerrado con cordoncillos sobre camisa blanca, mangas acuchilladas y gorrito de terciopelo. Las calzas están parcialmente coloreadas. Los tocados eran muy variados y consistían, por lo general, en coronas o diademas con perlas o piedras preciosas y cintas. También se usaban botas de género abotonadas en el lado interior de la pierna.

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INAUGURACÓN II FASHION LAB 2016, Venezuela.

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El Tolón Fashion Mall se vistió de Moda, Alta Costura, diseñadores y emprendedores Venezolanos. La inauguración del II Fashion Lab ocurrió el pasado  15 de Septiembre, con la colaboración de los directivos del Centro Comercial, los destacados colaboradores y un publico ansioso por nuevas tendencias.
Entre los invitados se contó con la presencia de Carolyn Aldana, productora y fundadora del Proyecto 365 Venezuela, donde toma iniciativa de fomentar la industria textil y de la moda, usando diseño nacional durante los 365 días del año, un reto que aunque resulto difícil se esta logrando. En su discurso señaló que: “solos no podemos, todo lo que ven aquí es producto del trabajo en equipo”, refiriéndose a la comunidad de diseñadores independientes que están abriendo su camino en el mundo de la moda Nacional.  
A su vez,  presento el proyecto #RetoDenimuna pequeña muestra de lo maravillo que es trabajar en equipo. La empresa Jeantex  juntos con 12 diseñadores muestran su interpretación de este textil en piezas únicas de alta costura. Las fotografías de estas obras de arte estarán exhibidas en el piso 5 del Tolón, contando con un espectacular desfile de moda que ocurrirá el 30 de este mismo mes. 
La Revista OKVenezuela por medio de su Director Asociado y Editor, Alejandro Tremola dio reconocimiento al periodista de moda Mario Aranaga, como el padrino oficial del II Fashion Lab y por su trayectoria y referencia de las tendencias, diseños venezolanos, firmas de lujo,  internacionales y todo lo que ocurre en la industria de la imagen y la apariencia.
La magnifica velada estuvo animada por el famoso influenciador y gerente de mercadeo AbsolutEdu. Jesús Eduardo Tineo, que con su carisma lideró el ritmo del evento donde varios diseñadores y colaboradores como César André, Gesus Gesmen, Emmelyn PérezMichelle Couture Fashion Group,entre otras personalidades que hablaron sobre sus colecciones y su participación en los proyectos. En algo que todos estuvieron de acuerdo fue el amor por el oficio, utilizar el diseño nacional y como dijo AbsolutEdu: “Apostar por una Venezuela llena de emprendedores”.

 Escrito por: Glenda G.A- Petit Voyage

 


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EL VIAJE, según Louis Vuitton

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Antes de formar parte del mundo de la MODA, el nombre Louis Vuitton estaba exclusivamente asociado con el equipaje de viaje. Desde su nacimiento en 1854 la marca fue con exploradores, marinos, aviadores y turistas, creando piezas exclusivas para acompañarlos en sus aventuras.

Un poco de Historia…

George era el hijo dE Louis Vuitton, fundador de la casa. Este en 1835, a los 14 años, decidió probar suerte en la capital, y dejó du pueblo en las montañas del Jura, Francia, para vivir en Paris. Al llegar desempeño varios trabajos y uno fue trabajando para un fabricante de cajas y embalajes, donde se especializó en el oficio de embalador, que consistía en hacer maletas para los clientes ricos.

 En 1854 abrió su propia tienda, se dedicaba como decía su Anuncio: “empaquetar con seguridad los objetos más frágiles”. Así, durante el esplendor del Segundo Imperio, cuando Charles Federick Worth inventó la Alta Costura, Louis Vuitton se convirtió en el proveedor y marroquinero de las damas elegantes, incluyendo a la Emperatriz Eugenia. 

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Durante estos años, con la revolución del barco y del tren a vapor, el turismo Internacional de las clases adineradas se desarrolló como nunca antes y Louis Vuitton creó un equipaje innovador. Por primera vez en su tienda ofrecieron las primeras maletas chatas, consideradas el prototipo de la maleta moderna.

 Estas eran muy resistentes gracias a su revestimiento reforzado con barras de madera, y muy prácticas, pues podían ser apiladas, a diferencia del modelo “abombado”que se utilizaba hasta entonces. En 1875 inventó su primer baúl vertical, en el cual la ropa iba colgada, el éxito fue inmediato. En 1896 creó una revolucionaria tela revolucionaria tela recubierta para reemplazar el cuero, resistente y liviana, con un diseño más sofisticado, para complicar la tarea de los falsificadores, con el monograma LV. Lo conocemos hoy en día como el emblema de la marca.

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En el siglo XX, todo parecía posible, viajar se convirtió en un placer de muchos y en una verdadera aventura. Desde principios de Siglo hasta los años 3o’s, las COMPAÑÍAS navales transformaron el océano en lujosas vacaciones en palacios flotantes. Durante días o semanas  en  alta mar, los pasajeros debían contar con un guardarropa adecuado, que tenía que ser transportado con estilo.

De esta manera en 1906 se creó la maleta baja, diseñada para el tamaño de los camarotes, carros y debajo de los asientos en trenes. EN REALIDAD no había viajeros cuyas necesidades no fueran satisfechas. Para mujeres variedades de donde escoger, para MÚSICOS y artistas maletas hechAs a la medida. Para Ernest Hemingway la maleta biblioteca, para el banquero filántropo Albert Khan la maletA escritorio.  EN LA LISTA DE CLIENTES HABÍAN REYES, PRÍNCIPES, DIPLOMÁTICOS, ESTRELLAS DE CINE Y TEATRO Y ARTISTAS.

En 1997 Marc Jacobs, como director artístico de la marca, señaló la entrada oficial de la marca Louis Vuitton en el mundo de la MODA, que ya extraoficialmente ocupaba un lugar de referencia en el universo de la vestimenta. 

 

Au cours de l'ete 1880 Georges Vuitton epouse Josephine Patrelle. Ici, avec leurs enfants, Gaston-Louis et les jumeaux Pierre et Jean.

Una nueva generación de muñecas Barbies

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Chicas aquí tenemos al futuro de las muñecas una sociedad que llevo a que la empresa mas grande cambiara toda su estrategia porque ya no queremos ser perfectas y nuestras futuras hijas tampoco lo van a querer ser. Basta de prototipos de mujeres y adolescentes con problemas de autoestima. LAS MUJERES AMAMOS NUESTROS CUERPOS COMO CADA QUIEN DECIDA TENERLO, saludables, bellas e inteligentes. 

Barbie estrenó cuerpo. Mattel, el fabricante de la famosa muñeca de plástico, dijo que comenzará a vender a Barbie con tres nuevos tipos de cuerpo: alta, voluptuosa y menuda. También estará disponible en siete tonos de piel, 22 sombras de ojos y 24 peinados diferentes.
La compañía de juguetes de El Segundo, California, también seguirá vendiendo su Barbie original. Las nuevas opciones llegan después de años de críticas de que Barbie creara expectativas irreales en mujeres. Las ventas de las muñecas Barbie cayeron cuando las niñas dirigieron su atención a las tablets y otros juguetes. En el trimestre más reciente de Mattel, las ventas cayeron un 4% comparado con el año pasado.
Sin embargo, Barbie ya se había modificado antes del jueves. El año pasado se agregaron nuevos tonos de piel y estilos, y por primera vez el pie de Barbie fue flexible, lo que le permitió relajarse y utilizar zapatos bajos.
Las muñecas están disponibles para preventa en shop.mattel.com y se entregarán en febrero. Comenzarán a exhibirse en las tiendas de Estados Unidos en marzo y en el resto del mundo después de eso, dijo Mattel Inc.

LOOK DEL DIA #4

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Look DEL DÍA: Mi look rumbero del viernes…Bueno chicas hablemos claro..No tienes que ponerte un vestido o falda (pollera) cortita cada vez que sales! Unos pantalones o jeans altos y un Crop Top se ven igual de sexy sin tener que mostrar tanta pierna. Solo tienes que sentirte bella y segura de ti misma. Te aseguro que vas a arrazar a donde vayas.